法國新浪潮大師尚盧高達，是影史上最激進的革命份子。2022年9月13日，選擇於瑞士家中進行安樂死，享耆壽91歲。高達一生拍攝140多部電影。他開創一切，更推翻一切。他的挑釁作風及瀟灑情史也常佔據媒體版面、掀起波瀾。然而認識這樣一個傳奇巨人並不容易。高達處於自己製造的孤獨之中。他唯一與他人產生關係，僅在拍片之時。                                                                      　　本片以四大章節剖繪何謂「高達電影」。從打破常規的經典首作《斷了氣》，到耗費十年完成的浩瀚鉅作《電影史》，層層揭開高達的神秘面紗，引領觀眾深入一個超越藝術，也被藝術佔據的血肉性靈。

在从事电影行业之前，克莱尔·西蒙是一名编辑，后来她开始了短片和纪录片的创作，并同时以摄像师和演员的身份活跃在电影行业中。这部影片聚焦在几个伊夫里的十一年级学生上，他们的家庭背景，和父母的关系，对于未来的爱与梦想，都被摄像机记录了下来。短暂的十七岁充满了磕磕碰碰，它也带来了慰藉，这也是克莱尔想要她睿智而敏感的方式想要说明的：人会因为知道自己并不孤独而感觉到慰藉。

2010年巴黎现代艺术博物馆抢劫案背后的窃贼用他自己的话讲述了他如何完成法国历史上最大的艺术品劫案。

四岁小儿对母亲说，长大了我要做女孩。母亲起初当他闹着玩，但他用行动和决心说服了她：性别认同意识不可等闲视之，而是生死大事。性别不再依生物基因决定，人定固可胜天，政治正确更是王道。从不得不面对异数的母亲披露心声开始，到医生与心理辅导角度、当事人与友人的交流、努力争取穿裙子上学跳芭蕾等，处处透视争取接纳、化民易俗的艰辛，并不输于任何硬仗。镜头捕捉一家人并肩面对各种变性挑战的苦与乐，如人饮水，观众竟可感应冷暖而知。

在青藏高原的高处，那些未被开发和难以到达的山谷里，隐匿着野生动物世界的最后一个圣地，那里生活着许多未被发现的稀有动物群。世界著名野生动物摄影师文森特·穆尼尔带着身为探险者的小说家西尔文·泰森（《西伯利亚的森林》作者）一起执行他的最新任务。在几周时间内，他们将探索这些山谷，寻找珍稀动物，并试图发现其中最稀有也是最难接近的大型猫科动物“雪豹”的秘密。

Adamant 是一个独特的日托中心：它是一个浮动结构。它位于巴黎市中心的塞纳河畔，欢迎患有精神障碍的成年人，为他们提供时空落脚的关怀，帮助他们恢复或保持精神状态。运行它的团队是那些试图尽其所能抵制精神病学恶化和非人化的团队之一。这部电影邀请我们登上它，与每天创造它生命的患者和护理人员会面。

本片是以《刺猬的优雅》（2009）为人所知的法国影人莫娜·阿查切编剧执导的新作。在母亲突然离世后，莫娜· 阿查切发现了母亲留下的成千上万张照片、信件和录音，而这些秘密成为了她追溯、寻找与靠近母亲——这个谜团——的线索。通过电影的化身力量，阿查切邀请玛丽昂·歌迪亚饰演自己的母亲，让母亲重生，在这个过程中，她追溯母亲的生命旅程，也追溯母亲与她的母亲的过往，显影她真实的模样。影片获第76届戛纳电影节金眼睛奖最佳纪录片提名。

在这部“芳香馥郁”的纪录片中，Dior迪奥首席调香师François Demachy将带领观众深入探索香水制作的个中奥秘。自2006年起，电影制作人耗时两年之久，追随调香师走遍法国和世界各地，只为甄选优质原材料。影片介绍了投身保护香水制作的悦人馨香、精湛工艺和祖传技术的相关人士，歌颂美丽和自然的守护者。香水创作远非孤军奋战，而是才华横溢的有志之士共同努力的成果，而这其实也是调香师本人所诠释的香水奥秘的关键所在：“我最喜欢的工作内容是人类探险活动，是知识和见解的交流，同时也是我们对自然的热爱。”

73支隊伍，1200隻雪橇犬，橫跨阿拉斯加1600公里的極限競賽。艾迪塔羅德狗拉雪橇比賽不僅是阿拉斯加的一項重要活動，也是世界上最長和最難的狗拉雪橇比賽。對於捕獸人和電影導演尼可拉斯凡尼爾來說，這是他的最後一次探險，也是在零下50度冰雪中的一次終極挑戰。賽前的精心準備，穿越原始、絕美的自然景色，到最後衝破終點線，這部非凡的紀錄片捕捉了美侖美奐的風景和迷人的哈士奇特寫鏡頭，讓觀眾得以窺見一場熱血且感人肺腑的極限冒險。

时尚顽童Jean Paul Gaultier多年来以创意挑战一切社会定型，高举怪人旗号，颂赞每个人的独特奇异之处。 2018年，他更创作出一场跨越时装、电影、剧场、舞蹈的「时尚怪人show」，放在巴黎最著名的剧院内上演，用最艳丽夺目的方式诉说一生故事︰儿时的变性小熊公仔如何启发「爱美神飞弹」设计、爱人Francis如何成就今日的他……Jean Paul Gaultier将亲自带你游走盛会的台前幕后，在「怪人」群中寻找奇幻的美感。

Adaptation de l’ouvrage éponyme de Didier Eribon publié aux éditions Flammarion.

宜家如何在低价和环保形象间取得平衡？每2秒砍倒一棵树的背后，是什么样的代价？一起来揭开这段不为人知的故事。

本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》，演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安托万（德尼·波达利德斯 Denis Podalydès饰）过世，召集了多年前曾出演过不同版本《欧律狄克》的老友到家中重聚。生前，他录制了一段声明，让这些好友欣赏一部由年轻人重新排演的《欧律狄克》。众人在观影中，不禁想起当年出演此剧时的情景。安托万在大家的感动中现身，可好戏还在后头，“你们见到的还不算什么”。                                                                      　　本片改编自法国著名剧作家让·阿努伊的希腊神话题材戏剧《欧律狄刻》，将耳熟能详的经典爱情故事搬上现代舞台，赋予全新剧情，向原作致敬。影片更启用阿伦·雷乃御用班底，曾和雷乃在《疯草》一片中有过合作的编剧洛朗·埃尔比埃与雷乃一同完成了影片剧本的改写工作，女演员萨宾·阿泽玛更是与导演合作九次之多。91岁高龄的雷乃宝刀未老，携新作征战戛纳，入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。

在这部真实犯罪纪录片中，一位父亲奔波于法德两国，奋战数十年，誓要将杀害女儿的凶手绳之以法。最后，他不得不采取极端手段

Que mangeons-nous réellement en avalant un cordon bleu industriel ? Ce documentaire met la main à la pâte pour déconstruire les pratiques souvent douteuses de l’industrie agroalimentaire.                                                                      　　Toujours plus abondante et moins chère, la nourriture industrielle a envahi nos assiettes, avec des incidences sur la santé de plus en plus fortes : jamais l'obésité et le diabète n'ont été aussi répandus. Et jamais les étiquettes n'ont été aussi compliquées à déchiffrer. Pour percer les secrets du secteur agroalimentaire, Maud Gangler et Martin Blanchard sont eux-mêmes devenus… des industriels. Avec l’aide d’un laboratoire alimentaire spécialisé en recherche et développement, ils se lancent dans la production d'un plat populaire : le cordon bleu. Un projet offensif qui leur permet de comprendre de l’intérieur les rouages de l’ultratransformé, où la fabrication d’un produit en apparence simple tient de l’assemblage complexe. Pourquoi, alors que l’escalope panée cuisinée à la maison ne nécessite que cinq ingrédients, en faut-il ici une trentaine ? La viande du cordon bleu mérite-t-elle encore son nom ? Peut-on appeler fromage cette pâte fondante obtenue à grand renfort d'additifs ? L'emballage lui-même est-il nocif pour la santé ?                                                                      　　Riche et digeste                                                                      　　En partant d’un produit emblématique comme le mal nommé cordon bleu, puis en élargissant l'enquête, ce documentaire détricote les fils cachés d’un système ultraconcurrentiel. Se jouant des frontières, l’industrie agroalimentaire se révèle diaboliquement novatrice, usant de technologies toujours en avance sur les réglementations et d’astuces marketing rodées, ou s’aidant de puissants lobbies pour servir ses intérêts. Les autorités nationales et européennes s'avouent techniquement débordées et peinent à contrôler les substances toxiques qu'elles ont commencé par autoriser. Pourtant, l'espoir d’un changement qualitatif est impulsé par la société civile : sous la pression des consommateurs et d’applications de notation alimentaire comme Yuka, certains industriels cherchent à mieux faire pour bénéficier d’un "clean label" auquel s’attache le grand public. Réduction du nombre d'ingrédients, abandon d’additifs, choix de protéines végétales : une démarche vertueuse qui tourne parfois au casse-tête, quand elle n'aboutit pas à un effet inverse, avec des plats végans à la qualité sanitaire douteuse. Au menu de cette enquête riche mais remarquablement digeste, experts, nutritionnistes, docteurs en sciences des aliments ou consultants en "transformation positive" éclairent une question devenue cruciale : que mange-t-on aujourd'hui ?

十九歲的艾妲答應前往熟識男性的家裡晚餐。事情發生得很快，她並沒有抵抗。她的身軀已死去，靈魂早已分崩離析。                                                                      　　                                                                      　　                                                                      　　艾妲的故事結合了其他人的故事，縱使不太一樣卻又非常類似，從不同的角度觀看，一樣是骯髒不堪的故事，令人不可置信卻又是日常上演的故事。                                                                      　　                                                                      　　                                                                      　　「就如同我們為了要警告城邦暴雨將至，但卻講另一種語言。我們介紹自己，卻告訴他人我們做了那些不善之事。」                                                                      　　                                                                      　　貝托爾特·布萊希特 (Bertolt Brecht)，詩集1913-1958，第8卷                                                                      　　                                                                      　　                                                                      　　                                                                      　　══導演的話══                                                                      　　                                                                      　　                                                                      　　2013年，在我的第一部電影結束放映後，有一位與我同齡的女性到我面前，說有個故事要告訴我，事情是在九年前發生的，但她不知道該怎麼做。之後我們再次見面，她向我傾訴她在十九歲的時候，被一個她認識的男人，在同一個星期內性侵了三次。我對於她感到十分同情，卻也非常驚訝，在講述的經過，我才發現所有的一切都與我的想像差距很大，我以為性侵都發生在晚上，在無人的街道上，施暴者是一個心理變態的陌生人，粗暴地又或者持有武器而施予加害者。                                                                      　　                                                                      　　我將這個故事告知我周遭的人，許多我親近的朋友告訴我她們有過相同的經驗，人數多到讓我腦子一片混亂，而且她們並沒有告訴我這些經歷。我明白我從來都沒有重視這件事情的核心問題，我想要了解別人究竟對我們做了多麼惡意的事情，而且某種程度上我們「放任」他去做。                                                                      　　                                                                      　　我沒有被性侵的經驗，但如同大部分女孩一樣，成長的經驗都伴隨著如此的威脅，而且多次保持堅決態度，拒絕跨越那道線。當我十九歲時，我對於愛情的想像仍是非常天真，我的防線並不是這麼清楚，若是我像艾妲遇到一樣的遭遇，遇到不對的人，我無法確定我是否能像她一樣處理的這麼好。                                                                      　　                                                                      　　我拍攝這部片的其中一個理由，就是確信艾妲的故事並非僅是個人的悲慘遭遇，而是程度大到成為一種社會現象。當我在拍攝此紀錄片時，好萊塢製片哈維·溫斯坦事件還沒發生，我認為要讓大眾聽到像艾妲這樣被認為不夠符合被害條件，而能夠感同身受的故事是有難度的。拍攝艾妲這樣的故事有時候會有太大迴響，而且我知道紀錄片必須要成功傳遞訊息，而又不能隱藏其中的暴力，也不能扭曲她所經歷過的現實。                                                                      　　                                                                      　　要如何將這樣本質上毀滅性卻又屬於私密的經驗傳遞出去，受到的影響將會是如此巨大，卻又是無法公開的秘密？因為我希望不要將真實經過拍攝出來，而流於軼事或說教，因此決定採用另一種劇情虛構的方式，就是要求不同人站在艾妲的角度，寫出那個人所詮釋的內容。故事的結構安排希望讓觀眾能夠循著艾妲的敘事，無法在一開始就判斷出來她遭遇到何事，而事件本身也令人看不透，甚至「強暴」一詞到電影後半才出現，因為越晚陳述清楚她的經驗，這個詞彙越被隱藏在描繪的現實裡。                                                                      　　                                                                      　　我選擇讓艾妲僅僅是陳述故事，希望讓觀眾能夠自己去拼湊這個女子的影像，可以全是艾妲的樣貌，又或者不是她，我希望這個女子的臉是虛構的、普世大眾的，讓觀眾從頭到尾去想像她的臉孔。通常我們的同理心的產生會與此人的性格有關，而較不是他究竟經歷過或說了什麼，甚至有幾段我嘗試了不同詮釋方法。因此，我希望觀眾也能審視這套自我投射的機制。

弗吉尼亚·伍尔夫在1928年创作的《奥兰多》，是世界上第一部主角在故事中途转换性别的小说。在一个世纪之后，跨性别作家同时也是哲学家、活动家的保罗·B·普雷西亚多（Paul B. Preciado），决定寄给伍尔夫一封影像信，告诉她她笔下的角色已经走进现实，奥兰多已经遍布世界各地。                                                                      　　普雷西亚多发起了一个试镜活动，召集到了26名8至70岁的当代跨性别与非二元性别人士来扮演奥兰多这个角色。他通过这些真实的声音、著作、理论和影像，重构了自己变性经历的各个阶段。他说，每个奥兰多，都是一个要每天冒着生命危险去生存的跨性别者，因为他们发现自己被迫要去对抗法律、历史和精神病学，还有传统的家庭观念和跨国制药公司的力量。但如果“男性”和“女性”归根结底都是政治和社会的虚构产物，那么这种转变就不再仅关乎性别，也关乎诗歌、爱与肤色。